悦读文网

当前位置: 首页 > 风化壳 > 正文

《看见艺术家》的读后感大全_励志文章

时间:2020-10-16来源:海岸阶地网

  《看见艺术家》是一本由张法中著作,化学工业出版社出版的平装图书,本书定价:88.00元,页数:2019-1,特精心从网络上整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

  《看见艺术家》读后感(一):《看见艺术家》读感

  

作为张老师的死忠粉,绝对推荐这本书,2018年在喜玛拉雅上第一次听到张老师讲的西方美术史,觉得很全面,而且对艺术有自己独特的见解对于我来说受益匪浅,张老师的课程讲的细致入微不只是对艺术家的画作进行分析讲解,而且对艺术家的生活的成长也一样了如指掌,对学习美术的同学有极大的帮助,听过张老师西方美术史的人应该都知道这本书是跟西方美术史配套的学习书籍,过年时跟张老师一同跨年是一件很有意思的事情,也很有纪念意义,然后马上就去抢购这本书, 这本书主要讲了几个画家的生平画作,书是对美术史节目的补充,之前在直播中有问过张老师一些问题,张老师都给予回答,对于中国和西方艺术史,我觉得老师也是知道的最最最清楚的人,本书的最看好的几个地方有,印刷肯定没的说,非常清楚颜色也很明亮漂亮,重要的画作有讲解构图和颜色运用,讲解如何欣赏这幅画,例如鲁本斯的画作《掠夺吕西普斯的女儿》 本书浅显易懂,因为针对的不止是学习美术的学生,所以此书言简意赅对于没有美术理论知识的人也很适合读,本书适合反复读,才能真正的掌握老师的意图,当然想了解更多的美术理论知识,建议多听张老师的西方美术史和中国美术史,购买本书还意外的得到两张明信片,很是惊喜,其实书中的介绍偏简单,如果想细致的知道达芬奇,或者米开朗基罗的一生不可能只通过这一本书就了解的透彻,多积累才能达到张老师的高度,有问题的时候我也会私信张老师,求回答老师都会回答,这让作为死忠粉的我更加喜欢张老师,赞赏老师的学问和知识储备量,通过读这本书我们可以清晰的了解到画家的年代,他的之前之后都还有哪些画家,很专业,唯有好的东西才给人安慰,推荐

  《看见艺术家》读后感(二):“看见艺术家”

  一个很偶然的机会点开了喜马拉雅张法中老师的《西方艺术史》节目,然后就一发不可收拾地喜欢上了这个对艺术如数家珍的、带着点儿东北口音的可爱的老师。

  如果有人想看文学史,我会强推木心先生的《文学回忆录》,如果有想了解艺术史,那毫无疑问就是张法中老师的《西方/中国艺术史》。从第一次听张老师的课我就知道,这位老师和木心先生一样,对自己所讲授的东西怀有大多知识分子都缺乏的来自灵魂深处的热爱,更难能可贵的是,他们都拥有高超的语言和叙述技巧,能将艺术通俗化,让大师们变成有血有肉、会喜怒哀乐的真实的人。天才的达芬奇、执着于雕刻的米开朗琪罗、含着暴力因子卡拉瓦乔、幸福美满的鲁本斯、温和宁静的维米尔、……透过一个个生动鲜活的故事和他们起伏跌宕的一生,每个人都能从老师的娓娓道来中收获对于艺术,现代生活、社会和我们自身的思考。艺术从来就不止是艺术本身。

  遇上它之前,我不懂艺术有多么美好,遇上它之后,我更享受宁静的夜晚和悠长的旅途,有它伴着,从容安定。它确实给了我一方净土,让我暂时跳脱这浮躁喧闹的世界,获得片刻安宁和愉悦。

  《看见艺术家》是张法中老师对照《西方艺术史》节目编写的配套书籍,虽然很多内容都在音频中讲过,但配着图片和文字观看又别有一番体会,书籍装帧、印刷精美,内容丰富详实,语言生动风趣,后记还附有看画线路图,随书赠送两张伦勃朗画作明信片。不论出于收藏价值,还是对精品免费节目《西方艺术史》的支持,这本书都值得拥有。

  给一个机会让自己“看见艺术家”。

  《看见艺术家》读后感(三):看见艺术家,看见的不只是艺术家

  偶然间在喜马拉雅听到了张老师的专辑。其实之前已经泛听泛看了很多艺术类的作品,看看张老师的专辑标题似乎没有啥新意,看看头像也没见得特别诱人,纯属阴差阳错地点开,但自此之后就一发而不可收拾了,妥妥地从路人转粉。张老师的声音很抓人,构思又能让人进入画面。

  张老师讲的很随性,不是指没有准备,准备都很用心,此处随性是指根据自己的原则和节奏,不会迎合别人的观点,更不会为了涨粉改变自己。节目中处处透露真性情,也因知识之渊博常常出现神来之笔。梵高那辑更是把我听哭了。

  后来张老师就出书了,我当然是毫不犹豫地购入了。作为节目的补充,也作为他为我们制作这么精彩的还是免费的节目的感谢。文字的魅力在于可以很方便的前后反复的阅看,而且图片看起来更方便了,闻着墨香可以忆起张老师的声音,感受到艺术带给我们的美好和感动。

  当然这本书只是讲了音频中的部分艺术家,主要是三个时期的九个艺术家:达芬奇、米开朗琪罗、提香、卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗、安格尔、库尔贝、马奈。为了方便读者看清图,书的装帧是用了全开的那种,图片可以一览无余;书的印刷质量算是上乘的,质地很厚实,摸着很有手感的。

  但凡是张老师的作品,无论是付费还是免费一概都全部收藏了。西美更是反复地在听。

  期待张老师新作、新课;永远保持着那份率直和随性,我会一直支持下去[email protected]张法中来自玫瑰角

  《看见艺术家》读后感(四):读《看见艺术家》有感

  以前的我,一听到达.芬奇,就只知道烟台儿童癫痫病医院他是一位画家,画过两幅著名的画《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。读了张法中老师的书《看见艺术家》才了解到达.芬奇不仅仅是一位画家,他还是一位工程师、造琴师、生物学家、医学家等,是众多领域的专家。我的敬佩之情油然而生。

  以前的我,在观看这些名画时,只是看他好不好看,哪里画的像真实世界。读过这本书,我开始了解一幅画的构图、光影的结合、用笔等绘画基本要素。而达.芬奇本人也开创了很多之前没有的绘画技巧,有立体渲染法、薄雾透视法等。

  读过这本书后,我知道了《岩间圣母》中,达.芬奇抛出了多个独创原则,这些理论直到今天依然影响着绘画。首先是人物的明暗被加强了;其次是自然,人物的动作自然,衣服的质感自然,婴儿的肉感自然。

  读过这本书后,我还知道了达.芬奇画《最后的晚餐》时,冥思苦想,最终落到了三个突破上:

  第一个突破是戏剧性,这戏剧性充分表达了耶稣的平静,犹大的紧张和使徒们的惊恐和猜忌。

  第二个突破是绘画方法,有紧有松的人物分布,有近有远的立体空间,每个人都有不同的衣物、动作和表情。

  第三个突破是材料超越了古老的方法,无论是在可描绘的细腻程度上,还是在色彩的鲜艳度上,与古老的方式完全不在一个层面上。

  张法中老师这本《看见艺术家》共着重写了九位杰出的画家,我比较偏爱达.芬奇,所以用了较多的笔墨。我很感谢《看见艺术家》这本书,让我这个艺术白丁对西方艺术有了更多的了解。在阅读的过程中,我了解了文艺复兴时期的艺术三杰,巴洛克及洛可可时期的三位艺术家,以及19世纪法国艺术时期的三位艺术家,并对他们的艺术成就有了更多的认识。我希望在以后的张法中老师的作品中,能更多的了解关于每一幅绘画作品更详尽、更细致的讲解。

  四年级的紫铭

  《看见艺术家》读后感(五):你无趣的生活需要这一点调剂品

  认识张法中老师是通过喜马拉雅。我作为一个对声音挑剔的深度失眠患者,每天睡前要听至少一个小时的有声书或者其他电台节目。不期而遇了张法中老师讲的西方艺术史。如获至宝,反反复复听了好多遍。讲解深入浅出,即便对于我这种没有系统了解过艺术史的人也能引起极大的兴趣,我想这就是人格魅力吧哈哈。这本书和课程一样,都是处处可见的功底与真诚。

  后来张老师又继续做中国美术史的节目,推荐大家听一下~在持续了解张老师的过程中,得知他编写了这本《看见艺术家》,虽然没有赶上限量签名版,还是抢到了带签名的版本。下单后等待邮寄的过程还是十分煎熬的。

  收到后带着激动的心情拆封,书非常精致,封皮用的是铜版纸,内页应该是白道林纸吧,这个具体我也不是很清楚,总之还是非常对得起价格。书脊是那种暴露式的,也非常具有艺术感。随书赠送了两张大的明信片。分别是伦勃朗的《一腿伸开坐在地上的裸男》的蚀刻版画和《三个十字架》铜版画,不知道是不是每个人的明信片都不同。

  内容囊括了文艺复兴顶峰时期、巴洛克及洛可可时期、19世纪的法国三个时期的代表艺术家如达芬奇、鲁本斯和库尔贝等九位艺术家。张老师用质朴而略带幽默的语言,介绍了各位大师的生平,性格特点和具有代表性的作品。书中可以看到清晰度极高的画作和雕塑作品图片。

  这本书侧重人物及作品的介绍,可能因为精致的印刷限制了篇幅,因此书中对画家的风格流派都只是寥寥数笔。如果张老师接下来还能从这个角度出发,编写一本西方艺术流派,相信对广大艺术爱好者的鉴赏能力提高会大有裨益。

  说几句题外话吧。众生皆苦,唯艺术最甜。艺术是主观的,没有对错之分。如果能够学会鉴赏艺术,就相当于给自己创造了一个乌托邦,这是我们能把握的最简单的快乐之一啦。总而言之,这本书非常适合对艺术有兴趣,想了解艺术鉴赏的初级学者,另外建议配合喜马拉雅上张老师的西方艺术史一起食用,口味独特,效果更佳。

  《看见艺术家》读后感(六):张法中老师《看见艺术家》

  毕业以后一个偶然的机会才看见张老师的书,看见艺术家,感谢张老师让我明白了那个癫狂又独特的高更,那个不得志却终生热爱艺术的梵高,那个固执得连头牛都拉不动的米开朗琪罗。

  法中老师在专业内容与讲述技巧上达到了一个精准的平衡。无论知识含量、故事铺陈还是节奏控制等,都有着纪录片般的内容质感与讲述魅力,他让逾300位艺术人物走出故纸堆,让你在100个故事中领略中国艺术的美妙。 丰富的知识涵养 ——是系统艺术构建,也是人文通识课堂 课程内容找到了亲近中国传统艺术的独特方法,以现存可见的作品为基础,按时间脉络撷取不同时期最具代表性的现象、流派、人物,以及背后根植的人文传统,为你构建艺术知识体系,提升人文通识素养。 多元的审美体验 ——中西贯通,古今对比,一堂课等于三堂收获 这不是一堂简单的中国美术史课程,将不同时期中西的艺术风格对比,揭示艺术作品背后的人类思想史的变迁。从东方到西方,从盛唐艺术到巴洛克,跨越时空,让你开拓思维视野,以最快的路径提升多元的审美能力。 张老师的书适合谁 艺术兴趣爱好者:在作品与心灵之间建立桥梁,用艺术家的眼光体察世界 传统文化爱好者:美术史深刻影响一个民族的思想,承接华夏文明的智慧 美术学习从业者:真正提高审美、牢记知识点、理论入门不再痛苦 普通文艺青年:掌握欣赏传统艺术的门道心法,从此看画不求人 追求美育的家长:让孩子一听即着迷,无数父母亲身验证的精彩讲述成都哪个医院治癫痫 看了张法中老师的书你将获得 提升审美品位:让你知道美学从哪里来,好在哪里 重塑观察能力:通过艺术家、作品的解读,建全思维认知 启发自由灵性:古代艺术融入创作者的哲思,让你触摸先贤智慧

  后来了解到张法中老师从小习画,99年以专业课第一的成绩考上鲁美,在油画系一呆7年,毕业后执教于沈阳大学美术学院。 在鲁美,因为油画系在没有电梯的八楼,每次张法中和同学都是带一瓶水和中午饭就上楼画画去了,等到晚上6、7点肚子饿得受不了了,画到坚持不住了再下来。 回忆起自己学画的那个时代,张法中慨叹,当时想考美术的人,一定是因为喜欢画画,而现在很多人是因为文化课不好,为了考大学而选择学美术,他至今还记得自己小学三四年级从家里偷钱去买小人书的事。 在家里偷一毛钱,买了本小人书迅速看完,然后我就赶紧画,因为不敢带到家里,画完就交给别的小朋友。 初中时,他已经可以编小人书了。到了高中,因为有画小人书的底子在,老师觉得他画画的水平有点不可思议,直接对他说,“速写我就不教你了,你就自己比着画吧。” “老师希望艺术能去影响到每一个中国人” 从鲁美毕业后,张法中有两个选择,一个是当画家,另一个是当老师。但因一直心存社会理想,他更希望做一点有社会意义的事,最终他还是选择去沈阳大学当了一名大学老师。 作为一名艺术教育者和普及者,张法中的社会理想是“希望艺术能去影响到每一个中国人”。 “为什么煌煌上下5000年文明史,7000年的艺术史,我们对自己的了解却那么少。”普及中国美术史的知识,爱国之情也让我由衷的佩服。

  《看见艺术家》读后感(七):推荐张法中老师新书《看见艺术家》

  我是高三的美术生 今年在北京集训的时候无意中在喜马拉雅听到张法中老师讲的西方美术史。本来只是抱着想听听看的心情,结果一听就停不下来了……听到最后才发现已经听了这么多了。张老师讲得真好,对于一个完全没有接触过西方艺术史的学生来说内容完全不枯燥也没有书本上那些一串串符号那么晦涩难懂。从最开始只是想随便听听到后来越来越着迷,真难得。特别是张老师讲安格尔那里,真过瘾啊!!!我应该不是个例,每个听众在张老师讲到伦勃朗都会有忍不住想哭的心情吧。这种体验真的很nice,每天都舍不得掉摘耳机。也让我当了一回一边画画一边听书的“鲁本斯”哈哈!

  很凑巧的,在听过一段时间的美术史之后清华大学展了西方艺术500年的大师展。画室组织了去看展。以前的我去看展除了拿手机拍拍拍除了对着那些好看的画惊叹之外完全没有其他感觉。听了张老师的课之后,建立了一点点知识之后,再去看这些作品,特别是你走到画面前的时候真的会有不一样的感受,里面的很多画张老师都有讲过,站在画面前的时候才猛然间发现这个世界可以这么丰富精彩。我不懂的,我要了解的东西还有非常非常多……那些仅仅只是触碰到了一点点的东西就已经给了我这么多丰富的感受……很幸运没有错过这次展,没有错过张老师的课。

  去年底老师在喜马拉雅推出了中国美术史,虽然比起中国美术史更喜欢张老师的西方艺术史 但是也很喜欢。很多在语文历史课本上学到的东西和那些之外的东西重新在大脑里串联起来,对我这种刚刚接触到美术并且想要接触美术的学子来说,张老师的课程就像是一把钥匙,张老师就像是一位指路人,真幸运我在十八岁这个阶段就听到了这课,对我来说是非常值得珍惜的。非常感谢张老师的辛苦付出,让我,让我们各个阶段各个身份的人都可以走进艺术,亲近艺术。

  因为一直有在关注相关的资讯,年初看到张老师出了新书,每人限购三本,毫不犹豫买入三本。从成都考完校考回去就收到了书。看到有老师的签名,很激动也很珍惜。不论是印刷还是图片的清晰度都是很好的,真心觉得这个价格也太良心了吧哈哈。而且书读起来一点都不比喜马拉雅听的效果差哦,也很不错!!!两者结合起来简直完美了。集训结束前送了画室很喜欢的老师一本,真的没想到恰巧他也是张老师的听众,他拿到书也很喜欢。

  期待张老师新的作品,新的课程。我们会一直支持下去!谢谢[email protected]张法中来自玫瑰角

  《看见艺术家》读后感(八):看见艺术家,为了解艺术的你量身打造~

  作为美术爱好者,翻开厚厚的张法中老师所著《看见艺术家》,一遍遍重温艺术流派和艺术家,抚摩着一页页光滑的纸张,闻着油墨香味,品读一幅幅精美的艺术佳作,这似乎才是读书正确的打开模式。

  事实上就在此刻写书评时,我的喜马拉雅还一直在播放着张法中老师的节目。认识和订阅张法中老师的节目时间并不算长。我一般在听完一个节目后会跳跃而挑剔地在音乐、文史、艺术等多个领域的节目中流连,但是最近一段时间我的耳朵几乎被张法中老师的节目所“霸占”而乐在其中不能自拔。

  且不说他俊朗的外表和悦耳的音色,单就他的“张法中讲美术史”这个节目中那旁征博引,娓娓道来的渊博学识就足以令人信服。喜马拉雅上讲解艺术史的节目不少,单讲艺术流派的也有,单独讲艺术家专题的也不胜枚举,但是真正让人听了又听,回味无穷的却寥寥无几。究其原因,有的播讲者忠实于文字材料,冷冰冰的播音腔令人厌烦,有的主播节目短小蜻蜓点水般只涉及皮毛,而张法中的节目常常说着说着就超时了,还依然滔滔不绝意犹未尽,这就是主播个人的综合素养与艺术魅力的结合。

  2018年“西方绘画500年”的展览,从北京到上海,引得无数人蜂拥而至。我也是专程排着大队在熙熙攘攘的人群中驻足观赏无数在《西方美术史》上熟悉的名作,激动之山东最权威的三甲癫痫病医院是哪家情溢于言表。回来后专门将现场拍摄的照片分享给同道好友,还做了一个完整的微信公众号专题来回味。我想,近年来从未有哪一个展览,能如本次展览一般博得无数人的青睐,几乎得到美术从业者和爱好者万众瞩目的程度,这是为什么呢?原因并不仅仅是因为60多件原作精品的难得,而是因为这500年间的艺术历程与艺术家,与我们的生活关联是那样密切。西方绘画的500年,那些耳熟能详的西方艺术大师的艺术历程中,同样有东方艺术的遥望与呼应。这是一次东西方艺术观念的融汇与碰撞,更是难得的对西方艺术史的理解和见证。

  张法中老师所著《看见艺术家》,就摘取了西方美术史中最著名的九位艺术大师达·芬奇、米开朗基罗、提香、卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗、安格尔、库尔贝和马奈的生平与艺术精粹,以喜马拉雅人气专辑中《西方艺术史》中运用人物传记与大师名作鉴赏相结合的独特手法展现,浓缩400年艺术史精华。书中不但有大师经典代表作品的专业赏析,还有那些大师极富传奇色彩的的一生,甚至还有贴心看画线路地图以及高清卡片附赠。

  这样棒的内容,这么精心制作的艺术书籍——你怎能错过?

  作者: 张法中 出版社: 化学工业出版社 副标题: 张法中讲美术史 出版年:2019-1 定价:88.00元 装帧: 平装

  张法中,1978年生于河北沧州南皮县。青年油画家、沈阳大学美术学院教师、艺术普及推广人,沈阳白山画室创始人。

  艺术简介:

  1999年考入鲁迅美术学院油画系,为油画专业全国第一名,同时获得天津美院造型第一名,是当年的双院状元。

  2003年考入鲁迅美术学院油画系研究生班。

  2005年9月起任职沈阳大学美术学院油画系助教。

  2013年起担任讲师。

  2016年5月在“喜马拉雅”音频平台开播《电影砸谈》,收听量40万次,目前已停更。

  2016年8月在“喜马拉雅”音频平台开播《美术史》,至今录制30期专辑(不包含电影专辑),累积播放量超过200万次,是目前最受欢迎的艺术普及音频。

  主要成绩:

  《向严肃致敬——仿四使徒》获第11届全国美展辽宁美术作品展金奖;

  《像素13》入选第12届全国美展辽宁美术作品展;出版教材:

  《多光源色彩人物》辽宁美术出版社策划并参展:“十年-东北百名艺术家群展”

  “回归-一种视觉的形式”鲁迅美术学院美术馆

  以优秀校友的身份参与联合鲁美广美两大美院的“不期而遇-学院新势力具象画展”广州艺壹仟艺术区。

  音频节目:

  “张法中讲美术史”已成为有一定影响力的“知识型”音频节目,其主讲的“美术史”内容生动有趣,以美术史为轴,纵横几千年,从艺术发展史到大师成长史,在主脉与支脉间自由穿插,让美术史有了血肉般的构架,听众在短短的60分钟里,收获了知识并能有所感悟。而其特有的东北口音也使得一堂堂美术史课听起来更亲切活泼,获得听众的好评和追捧。该节目不仅知识量丰富,其内在逻辑明晰,是目前不可多得的美术史普及节目。

  张法中在“喜马拉雅”音频平台的付费节目《大咖读书会》中,主讲了《艺术的故事》、《隐秘的知识》、《看名画的眼睛》几本艺术类书籍,收听量和留言量均名列前茅。

  《看见艺术家》读后感(九):过我眼即我有

  初识《看见,艺术家》这本书,是机缘巧合下一位学妹介绍的。当时我处于一个人生的低谷期——考研失利,一分之差,心里特别懊悔当时的大意。我也知道这样的状态不对,应该尽早走出来,不能一直沉浸在痛苦之中。所以就想找点事情做做,不让大脑闲下来,于是想起来看书,学妹就极力推荐了这本书。时至今日,事情都已经过去了,虽然当时看书是带着一点目的性去看,但是当时我在看的过程中,全身心的想法都在书里,已经忘却了悲伤,并且书里面很多艺术家的故事让我动容,觉得他们的经历那么多挫折都坚持下来了,我这点小困难算什么。所以,借此次书评的机会,在这里真诚的感谢这本书,更感谢写这本书的作者——张法中老师,让我在一段坎坷的阶段拥有一些美好的回忆。

  都说多看点艺术的东西,你也会慢慢懂得艺术,我相信这是真理。就像清代最后一位皇帝赙仪,因为从小生活和很多精美物品朝夕相伴,所以对他们很熟悉,也培养了一定的美感,所以当赝品出现在他的面前,他会不假思索凭借直觉就能知道这是赝品。张法中老师的这本书就是如此,提供了很多名画的图片,很喜欢里面展现的每一副画作。还记得当时是在台灯下看的,但是灯光的原因会让画面反光,情急之下,蜷腿坐在阳光下细细品味,现在回想起来都还觉得开心和充实。

  因为非艺术科班出身,在看书之前自我怀疑了一下。心想,艺术这么深奥的东西我能看的懂么,但是一旦打开了书才发现真的是杞人忧天了,全书是由知名艺术家为主线,不仅介绍了艺术家本人,还说了很多关于艺术家的故事,引人入胜,再慢慢展开知名作品进行依次介绍。看的时候毫无压力,感觉像自己置身于那些艺术家的人生之中,我在远处观看着他们一生的跌宕起伏,我是旁观者,也是参与者,更是他们真挚的观众。

  看完之后,书末还有小彩蛋,还有看画路线。说到这里不禁感慨,很多好的作品无论是画作还是雕塑还是以前的各种文物,都由于各种原因已经损坏或者消湖北有没有专治癫痫病的医院失。4月15日发生一件让世界上所有人都很悲痛的事情——法国巴黎圣母院发生火灾,很多建筑毁之一炬。如果,有机会去参观世界各地的作品,不要徘徊,直接去做,不然真的不知道未来会发生些什么,你会错过哪些名作。百闻不如一见,虽然本书已经提供了很多作品的复印版,但是我觉得有机会还是得看看实物,我相信张老师也是在一定的实物熏陶下写出了这本优秀的作品。

  书中给我印象最深刻的人物就是达芬奇,因为前期对他有一定的了解,只知道他著名的画作——《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》,所以当看到书的第一节讲述的就是达芬奇,瞬间勾起马上阅读的想法。从他的少年阶段说起,学生阶段的达芬奇是并不算一个好学生,当时拥有的头衔更多的是文盲和学渣。但他并不是不学无术,他很喜欢思考和学习,并且擅长阅读。看到这,我更加觉得阅读是一件非常重要的事情,并不是因为阅读能成为像达芬奇一样的人物,而是多读书你的眼界会不一样,想的问题也不再局限于表象。

  后期的达芬奇一直在冒险,尝试他不会的领域——数学、地理等等。从这里开始,我开始慢慢佩服他,始于他的才华,在想他究竟是怎样的人,慢慢开始对他好奇,他的一生是怎样的?虽然他是画家,但是他的天文地理上的造就也很惊人,对解剖学也有一定的了解,可以说除了古文诗歌就是一个全才。在他的名作《最后的晚餐》中,他的才华体现的淋淋尽致。这是每一位画家几乎都会画的题材,为什么偏偏是达芬奇的画作最受大家认可?张老师的这本书从戏剧性、绘画方法、材料这三个方面一一分析了,让我一个艺术小白看完就了解其画作著名的原因所在。

  过我眼即我有,就如同这本书的书名一样——《看见艺术家》,当你的内心慢慢走近这些艺术家的生活,你就会发现你也拥有了他们一样的经历似的,在日常生活中也会更加沉着冷静,我会想他们经历过比我更多的磨难,我为什么不能坚持下来,迎难而上。

  ——致喜欢艺术和阅读的朋友们

  《看见艺术家》读后感(十):揭开《看见艺术家》四大贴心设计

  我在喜马拉雅上搜索美术史时,偶然收听到“张法中讲美术史”这个节目,一下子喜欢上了主播张法中老师。喜马拉雅上讲解艺术史的节目不少,真正让人听了又听,回味无穷的却寥寥无几。而张法中老师在美术史的解读中并不是简单的重复已有的定论,照本宣科,而是通过多方论证加自己的观点,给出一种开放式的解读,娓娓道来,逻辑清晰,这是主播个人的综合素养与艺术魅力的结合。因为喜欢张法中,也关注了他的著作《看见艺术家》出版的消息。拿到这本书时的欣喜溢于言表,迫不及待地拜读并强力向大家推荐。

  揭开《看见艺术家》的四大贴心设计~~

  在《看见艺术家》这本论著中,张法中将他在喜马拉雅上讲解过的美术史中最具标志性的九位艺术大师达·芬奇、米开朗基罗、提香、卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗、安格尔、库尔贝和马奈,以人物传记与大师名作鉴赏相结合的独特手法展现,如一颗颗耀眼的珍珠串联成400年艺术史精华。特别是在每一位艺术家的介绍中,将其社会背景、时代特征、生活状态、大众审美及艺术需求等诸多因素,与艺术家的名作解读完美的融合在一起,让我们通过这九位大师,以点带面地了解到西方艺术史的脉络及各艺术流派的渊源。光看内容就足以让人如享饕餮盛宴般满足,你以为这是全部?

  让我们一起揭开《看见艺术家》的五大贴心设计:

  一、装帧特色

  拿到这本书,首先感到的是惊喜!这本书大小适中,印刷质量特别高,在国内印制的图书中,可以说图片色彩的还原度与清晰度极高,非常忠实于原作的色感,这点令人叹服!印刷用纸厚实光滑,装订方式是锁线装订,对于同等厚度的画册来说非常便于阅读,打开仔细品鉴图片细节也不用担心脱线和掉页,这是第一大贴心的设计,不得不给个大大的赞!这是我手边感觉最赞的一本书,舒适和高端感胜于国外背回来的一些画册,由此可见张老师在设计本书时的用心程度,真是目前看到国内同类书中的翘楚。

  二、版面设计

  上图即可看到,从翻开书的那一页,就被一种高端优雅的气质所吸引。每一页的图文设计都非常用心,结合得恰到好处。文字的大小,是最便于阅读的,看起来刚刚好。而字体的颜色——灰色和棕色字体交相辉映,作品介绍中刻意选用的灰色布纹肌理效果做背景填充,处处营造出浪漫的古典主义气息,很有代入感,让人能安安静静地置身于同时代,与艺术家来一场心灵沟通。

  三、文图结合

  每位艺术家的生平做简单的叙述,其中插入很多人所未知的小插曲,很引人入胜。这一点摒弃了很多艺术史类书籍冷冰冰的旁观者角度,而是将艺术大师的生平完全展现在我们眼前,让读者和艺术家一起生活与成长,沿着他的艺术旅程一步步向我们走来。而在合适的节点,插入艺术家的名作,顺势解读,并引起好奇心,继续读下去——这是一种非常聪明的方式,引诱我们一页页马不停蹄地一直读下去方可解瘾。

  四、看画线路

  从前我们只能通过画册、杂志等在纸面上观赏大师作品,而随着时代发展,来一场说走就走的艺术游变得轻而易举了。在《看见艺术家》一书文末,张法中老师甚至为我们规划出看画线路,用图示的方法为我们标注出必游的重点国家和城市,标注了不可错过的美术馆和博物馆,并有简短文字介绍,还贴心地告诉我们出行方式和路程。感觉一书在手,可以轻松艺术游呦。

  你还在等什么?赶快买《看见艺术家》,仔细品读吧!~

------分隔线----------------------------